MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD EN EL ARTE

  ¿Qué es el NET ART? Práctica que utiliza la plataforma de Internet para ejecutar obras y que generalmente suelen tener componentes interactivos. Arte emergente “Arte de los Media”/”Media Art” “Net Art” NO = “Web Art” El Net Art nace en Diciembre de 1995. Net Art, tambien en red, puede referirse a un genero de producciones artisticas realizadas en profeso y para la red internet, o a un movimiento especifico de artistas de origen europeo que introdujeron ciertas practicas artisticas en la decada de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la "WORLDWIDEWEB". El Net Art es una de las formas de Arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las practicas comunicativas generadas por ellos. Una obra de Net Art tiene como característica fundamental el uso de los recursos de la red para producir la obra. Características generales Los artistas de “Net Art” desarrollan obras que ponen en discusión y debate a los sistemas o narrativas lineales y a los medios unidirecci

  Indicio histórico sobre la relacion entre ciencia y arte Se suele sostener que el arte y la ciencia constituyen dos esferas de la cultura claramente diferenciadas, determinadas por motivaciones y por objetivos que no tienen nada que ver entre sí. Etapas de la ciencia y arte Primera etapa la que se abre, precisamente, en el tiempo que acabo de mencionar– la ciencia y el arte ocupan territorios vecinos. las indagaciones de la perspectiva que realizan los grandes arquitectos y pintores del Renacimiento pertenecen a la vez al desarrollo de la ciencia geométrica de la época, y el experimento es practicado por primera vez en la pintura y en la música, previamente a su empleo sistemático en la ciencia de la naturaleza. SEGUNDA ETAPA corresponde a la determinación estética del arte, que se despliega en el siglo XVIII. Las bellas artes son reconocidas como la producción deliberada de fenómenos que suscitan tales sensaciones, y que no pueden ser acogidos en su especificidad con las herramienta

 INTRODUCCION AL HISTORIA DEL ARTE   El Arte en cualquier época que lo abordemos está asociado a la Historia general, materia que como cualquier otra disciplina social está sujeta a una incesante movilidad y dinamismo. Como la propia ciencia histórica, la característica definidora de la Historia del Arte es que se trata de una ciencia en formación, sujeta a cambio continuo, en revisión constante de sus fundamentos y resultados, siempre en reelaboración por cada hornada de nuevos profesionales que van acudiendo al campo de la investigación y de la docencia, actividades tan difícilmente separables. En este sentido, podemos argumentar que “estar al día” se convierte en una necesidad perentoria. Hemos empleado, sin embargo, el verbo reelaborar, pues supone una actividad constructiva y de profundo respeto hacia las elaboraciones anteriores, una relación integradora con respecto a la historiografía del pasado que es lo que en definitiva hace avanzar el proceso de conocimiento. La participaci

  ARTE PRE-MODERNO El arte pre-moderno, aparece desde el siglo V al siglo XV relacionada a la Edad Media incorporando movimientos principales en diferentes periodos, se caracteriza por: ·        la creencia en el otro mundo; el mundo terrenal era algo pasajero, apestado de las cosas pecaminosa consecuencias del pecado original, cuyo objetivo era ser probado para poder cumplir con la salvación a un mundo mejor. ·        la visión religiosa; predomina la confianza en Dios y las revelaciones bíblicas ·        la imprecisión del campo de la filosofía; se desarrollaron cuatro corrientes filosóficas, filosofía clásica, el cristianismo, el judaísmo y el islam. https://i.pinimg.com/474x/36/53/5d/36535d3438f9d393073bfaa39d906244.jpg MOVIMIENTOS Y PERIODOS DEL ARTE PRE MODERNO En esta etapa se encuentran movimientos diversos del arte, que muestran cada una de las tendencias de la época entre los cuales encontramos: Arte Paleocristiano Se desarrolla en las primeras comunidades cristianas

  Qué son Vanguardias artísticas Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a partir del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al futurismo, al dadaísmo, al abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo. La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa  avant-garde  y esta del latín  ab ante , que quiere decir ‘sin nadie adelante’, y  garde , que significa ‘guardar’. Originalmente el término se usaba en la jerga militar para referir a los que encabezan el pelotón abriendo paso en la contienda.         Características de las vanguardias Ruptura con la tradición Rechazo del naturalismo en el arte Lenguaje plástico original Espíritu libertario Espíritu de provocación Introducción del humor y del sarcasmo Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico Justificación por

MODERNIDAD Y PORMODERNIDAD EN EL ARTE  Es un espacio de reflexión histórica sobre el devenir de las prácticas artísticas y sus respectivos contextos sociales. El objetivo principal de este tema es reflexionar teóricamente sobre los contextos culturales de los movimientos y estilos del arte, sus particularidades y diferencias, con el ánimo de identificar nociones referentes a la modernidad. Al abordar el arte moderno se aproximará al arte contemporáneo, estableciendo sus relaciones con el pasado y estructurando posibilidades de interpretación de las prácticas artísticas actuales. https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQhLSFydAxCn7jmpJOf8C9S6_JQapjZnU9-q8Mbi_0HfAQIdXJxfpoME9ytwDHq-Pit_izHPjPD_PxiM8h9jNm74neSHnmuN6Cx4EaWmcXPVvMhE1bCAz8i2hSa2RWrsipry1M41tKE8qG/s1600/ordenador.jpg Modernidad y posmodernidad<Z Modernidad y posmodernidad hacen referencia a dos movimientos o corrientes de pensamiento europeas que se fundamentaron en la crítica histórica y la propuesta